作家 |第一财经YiMagazine文想敏 陶紫东

封图 |揽佬和iCrew团队拍摄《八方来财》MV的场景。图片／iCREW

在全球最大的流媒体音乐播放平台Spotify上，周杰伦一直是听众数最多的华语歌手，除了少数月份，他会被一些当红的偶像歌手超越。但在刚刚已往的2025年7月，一位名叫揽佬的音乐东谈主超越了周杰伦，成为当月榜首。

而这仅仅“揽佬激越”的连带效应。这位来自广东惠州的年青音乐东谈主，凭借《八方来财》《大展鸿图》两首歌席卷抖音与TikTok，同期在中国内地、东南亚和泰西走红。而且，在Spotify平台上，7月仅次于周杰伦、名次华语歌手第三的是LBI利比——他原唱的《跳楼机》是短视频平台上另一首风物级爆款。

这些所谓的“短视频神曲”，在行业里更常见的称号是“热歌”——起原于英文Hit Song——这其实是一个唱良晌期就渊博使用的见识，泛指热门歌曲。仅就中国内地而论，从彩铃时期的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》，到遍布广场舞的《最炫民族风》，热门歌曲不曾断代。但本文所接头确当下“热歌”，其创作、分娩和传播方式都被短视频生态重构，整个这个词产业正在赶快适合新的游戏端正。

热歌的配方

一首抖音热歌的走红很猛进程上并不是随机，背后每每荫藏着了了的想象逻辑。

《跳楼机》由老牌巨头索尼音乐出品，但它的诞生过程少许也不传统。索尼音乐大中华区CEO陈国威告诉《第一财经》YiMagazine，公司里面有挑升的“Hit Song体系”，与传统的艺东谈主驱动（Artist Song）模式有实质分袂。

索尼音乐大中华区CEO陈国威（Andrew Chan）。

比如对歌曲和演唱者的选拔。团队会海选式地挑选音乐小样（demo），每个月会收到1000到2000首，经过多轮里面筛选后，被选中的才会进入追究制作关键。详情了demo之后，公司才会选拔演唱者，这是所谓的“配唱制”。《跳楼机》并不是极度为某位艺东谈主量身定制的作品，而是制作团队发现LBI利比的音色和作风与这首歌相契合，因此促成互助。

已往，音乐企划凡俗围绕艺东谈主张开，从形象定位、音乐作风到宣传都会充分探求艺东谈主自己，因此不会出现未经艺东谈主同意的冷启动测试。Hit Song体系则反过来，起点是“这首歌值不值得推”，至于谁来唱、若何推，是后续的配套动作。

“中国阛阓近些年是以歌先行，进而带动艺东谈主，这与其他地区有所不同。”陈国威说。在他看来，如今如故很难出现全民级“天王天后”，主要的原因等于媒体环境发生了变化。短视频平台的媒体资源更绽放，艺东谈主爆红的旅途愈加散布。

这一洞悉促使索尼音乐从2021年起动手构建Hit Song体系。转型的机会，来自当年在各平台爆红的《星辰大海》。这首歌在莫得彰着艺东谈主标签的情况下取得了全平台传播，成为那时短视频BGM的热门选拔。自此，索尼音乐动手冉冉竖立系统化的“以歌选东谈主”模子，到《跳楼机》形貌时，已发展出比较熟习的制作旅途。

《跳楼机》为什么能够如斯得手？最膺惩的原因是它自己也具备爆款热歌的元素。

从作曲和编曲的角度，《跳楼机》等热歌就像好莱坞大片一样，有公式化的类型套路，比如：使用“4536251”这么的全能和弦；将副歌前置，让它在滥觞30秒内出现，变成能重叠洗脑的“钩子”（hook，指创作顶用于强化听众顾虑的发扬体式）；险些舍弃传统的主歌结构。为了适配短视频的不同裁剪节律，这些歌曲也会提供变速版块，供网罗上的裁剪者解放调用。

“这些歌从创作之初就对准了短视频平台。”音乐博主Zim（网名“Zim聊音乐”）如斯回想热歌创作的中枢逻辑。Zim曾任职于多家音乐大厂，如今自主创业，从事歌曲的版权代理和海表里营销。

Zim对《第一财经》YiMagazine暗示，外交平台上最受接待的热歌片断时长凡俗在15到20秒，前边会有2秒摆布的intro，然后胜利进入到副歌部分，而副歌凡俗又相称洗脑或者有顾虑点。此外，热歌的旋律必须“进取走”——即使歌词很emo，旋律也弗成太哀悼，这种哀悼与轻快并置的结构反而增强了歌曲的传播性。“苏星婕的《听哀悼的情歌》亦然典型代表”，Zim举了另一个例 子。

热歌创作的另一个关键在于场景包容度。“《跳楼机》讲的是激情的忽上忽下，但你不错把它套用到情侣联系、游乐场等不同场景，以至是马斯克和特朗普的‘相爱相杀’。”Zim证实，这种歌词场景的绽放性，升迁了歌曲在不同内容中当作BGM的使用频率。这也意味着，不同的东谈主、不同的场景，只有靠近相似的放诞升沉的场景，都不错套用《跳楼机》当作配景音乐。

热歌的歌词每每取材于案牍金句。“使用阳春白雪的修辞手法，融入‘星星、月亮、闾里、小姐’等容易共鸣的意料，以实时常使用‘你我他’，这么更有代入感。”讯飞音乐厂牌一部操纵东谈主马雪涛对《第一财经》YiMagazine 说。

比较于《跳楼机》的精确诡计，揽佬的走红些许有些随机性。他的rap收货了许多国外听众，他们听不懂汉文，也不了解《八方来财》中的“财神文化”，更多借助音乐氛围和MV的视觉谈话来分解他的音乐。

早在客岁下半年，《八方来财》的remix版块就当作跳舞BGM在抖音上被一众主播接收，但果真让这首歌以及揽佬大鸿沟出圈的时机，如故本年春节。在这个全民转发祈福视频、博主账号集体冲量的时期点，《八方来财》精确卡位“钞票热歌”，一跃成为那时短视频和直播BGM的首选。

当下华语音乐圈的一个共鸣是，说唱是更受年青东谈主接待的音乐种类。揽佬亦然一位说唱歌手，他曾尝试过融会R&B曲风，不外响应很一般。2023年，揽佬动手找到我方的作风——融会知名说唱歌手Young Dolph和21 Savage的作风，将孟菲斯说唱（说唱音乐的一种派系）原土化。粤语说唱难以打进内地阛阓，是以他接收的是广东口音平淡话，况兼在词曲中叠加了地域元素，来隆起我方的作风和辨识 度。

一首汉文rap能在非华语阛阓破圈，《八方来财·因果》的MV起了膺惩作用。“咱们比较讨巧的方式是不会着眼完成缜密的视觉，而是独揽身边的场景，把一些对糊口的方针融入到视觉里。”该MV的导演悉尼说。在互助前期，揽佬和MV制作公司iCREW团队的共鸣等于，《八方来财》的MV要糊口化，稳健“身份”，要拍出“好像真的发生过”的质感，就像是发生在广东某处的我方家楼下。悉尼认为，这种手法激发了许多国外听众自愿作念reaction类分解视频，让这支歌曲和MV在国外的网罗上进一步发酵。

岂论是旋律、歌词如故MV所传达的氛围，创作家需要有一下子就能收拢用户的东西，智商让我方的作品在用户的竖屏上存活超越15秒。

刊行是果真的“制作”

诚然制作公司关于热歌有了更多要领论，但这并不料味着分娩热歌是一个得手率很高的责任。事实上，一支歌曲的走红，很少是单点爆发的遗址，它更像是一场跑马：团队在合并时期投放大批作品，不雅察平台上的当然响应，再决定把资源押注在哪一首上。

“2024年，中国刊行了约135万首华语新歌，这是一个强烈竞争的阛阓。”陈国威说，其中，索尼音乐在中国阛阓就刊行了超越3700首新作品。但领会，公司不可能为每一首歌制定相称好意思满的扩充诡计。

这类歌曲制作完成后，每每不会坐窝大鸿沟刊行，而是先作念小鸿沟的冷启动测试。按照马雪涛的说法，所谓“歌曲冷启动”，指的是在歌曲莫得任何热度的运转阶段，团队融会过一批音乐类自媒体账号，测试歌曲的运转数据，若是数据相对较好，接下会膨胀投放账号的类型，再作念进一步的测试；若是反响积极，才会追究大面积投放。陈国威暗示，冷启动机制如故成为热歌制作的成例进程。

某种进程上，这个初期刊行的要领，才是果真制造神曲的过程。在马雪涛团队制作的歌曲中，《少许》等于一个案例。这首歌领先扩充效用未达预期，但2024年年尾，歌手“Muyoi莫悠”在我方的抖音账号上传的一条计议视频点赞数无意攀升，从平时的两三千跃升到一万以上，这引起了团队的关怀。团队对歌曲的流量投放动手加码，将其适配到年底的“招待新表象”“年底MVP结算”等热门场景中，大批营销号和短视频达东谈主也选拔将它当作快乐类BGM使用，歌曲播放量因此赶快爬升。

在雪球音乐创举东谈主袁晓童看来，《跳楼机》诚然影响力空前，其扩充旅途实质仍是“抖音热歌”传统模式的不绝——裁剪适配、投博主、作念玩法、上榜单。“火的底层逻辑莫得变”，仅仅在具体旅途上束缚微调优化。雪球音乐竖立于2021年，由一批互联网音乐平台出身的从业者创办。《危急派对》《零距离的想念》等抖音热歌背后，都有这家初创公司的身影。

袁晓童说，热歌的扩充不错烧大钱，也不错“小步快跑”，关键在于答复预期和对投资答复率的实时评估。“初期扩充不错是5万元，也不错是50万元，但行业里凡俗会有一个答复线。若是前几万砸下去莫得少许水花，那基本就会撤销。”他证实，许多扩充决策并非一次性押注，而是分阶段追加预算、动态调整。例如初期会投放改编裁剪版，用于适配不同视频节律，之后通过跳舞、转场等“玩法”博主带动二次传播，终末再以上榜单、推大号等方式补足曝光。

内容过问的弹性相对更大。“一些最流行的热歌，它们自己的制作资本可能不高，但它的背后可能有二三十首近似的尝试。”他指出，这类歌曲的制作资本虽低，掷中率也低，“你弗成只看火的一首歌的资本，还要算整个这个词内容池的试错用度。”

一首热歌的走红，背后每每有一条系统化的扩充链路。从达东谈主投放到玩法想象，每个关键都经过筹谋与预算分派。

在达东谈主投放阶段，音乐版权方会隐蔽多个内容垂类，包括翻唱博主、颜值情侣博主、宠物博主、欢快博主和游戏博主，以至还有下千里的步地新闻账号。“归正抖音的内容有些许种，就能投些许种，仅仅不同类型博主的转念率不一样。”Zim说。

他例如说，像《跳楼机》这种走颜值情侣蹊径的歌，常见作念法等于找二三十个粉丝量大的颜值号、情侣号，让他们用这首歌当作BGM发布内容。“声量起来后，平台可能就会出一个热门，打个譬如，推出近似于‘跳楼机写尽情侣那些事儿’这么的话题，然后推手再左证这个热门追加投放。”

音乐东谈主王羧枫告诉《第一财经》YiMagazine，除了主流音乐平台有挑升负责商务的责任主谈主员，淘宝上也有不少主打抖音推流做事的收费商家，他们看上去像是奇迹的推歌中介或者刊行公司的外包东谈主员。据王羧枫了解，这类推流中介会推给客户一些导流决策，况兼会左证不同预算匹配不同的决策，比如将某首歌曲植入某个热门的平台歌单。

取得初期热度后，“玩法”是进一步破圈的膺惩助推。所谓玩法，包括跳舞挑战、合拍模板、激情案牍等等。为了更好地促进传播，制作方以至会在创作阶段就为歌曲预设“使用场景”，比如这首歌妥贴跳舞，那首妥贴发自拍或者在毕业季表白。

跳舞是一个相称关键的使用场景，以至不错说是许多抖音热歌得以爆红的“引爆点”。在抖音平台上，跳舞不仅是一种内容体式，亦然一种社区的运营机制：它能够将歌曲、效法和再创作绑定，激发裂变式传播。在抖音App的右下角，还有一个“拍同款”的功能，这体现出平台关于这种玩法的宠爱。

《无价之姐》《一笑江湖》（以《科目三》跳舞著称）《别让爱凋落》等歌曲都是因为搭配了易学易效法的跳摆动作，赶快变成集体效法潮，带动歌曲出圈。更关键的是，真东谈主出镜的跳舞视频自带视觉焦点，容易激发用户的“点击、停留和互动”。当用户刷到几条相似动作的跳舞视频后，很容易就会被BGM的律动洗脑，从而主动参与或搜索原曲，这也为歌曲带来了握续的播放增长。

在《八方来财》之后，揽佬的另一首歌《大展鸿图》等于一支由年青东谈主上演中年舞者的舞团带火的。不都舞团为《大展鸿图》想象了一套“魔性又肤浅”的动作，很快激发了大批海表里用户效法。

“所谓‘魔性’等于门槛低、好复制，且能越过谈话壁垒。”Zim说。“热歌的中枢，是看玩法能弗成起来。你看到一个舞火了，不代表他们没试别的路，仅仅这条路火了。”

马雪涛认为，爆款歌曲的变化履行上亦然随从短视频平台内容的趋势在演变的。比如，在2017年、2018年抖音刚起步时，手势舞、跳舞和搞笑账号流行，于是像《学猫叫》《东谈主猿泰山》这么的歌曲更容易火爆。随后大批音乐营销号入场，就有了《飞鸟和蝉》《善变》这类大情歌的盛行。前两年流行的老歌翻唱，亦然因为大批音乐达东谈主入驻平台，唱片公司又动手发掘老歌翻红的后劲，国际三大厂牌旗下经典华语歌曲险些被新一代达东谈主都翻唱过一轮。诚然抖音热歌的体式和作风在变化，但历久围绕的等于两个关键词：好用和共鸣。

陈国威认为，从更广的视角看，热歌的诞生每每需要与特定的社会情境契合。“若是把《星辰大海》放到现时，效用可能富饶不同，因为这首歌讲的是一种大爱的激情，这种激情在疫情时期更能取得共鸣。而《跳楼机》击中的是Z世代的内心矛盾，你想想看，若是如故疫情时期，东谈主与东谈主之间的承接被抑制了，这么的爱情故事也难以产生。”

但也不是整个歌曲都依赖于主动投放和制造玩法。在揽佬这个名字还未进入众人视线之前，《八方来财》更像是“当然火”的代表。许多分析认为，年头《八方来财》的爆红，很猛进程上得益于“小曹动画”在内容和直播中的传播。小曹动画的运营者曹青颂是一个擅长用AI用具制犯警搞动画视频的自媒体博主，他降生于1996年，在进入自媒体行业前是个退伍军东谈主，也作念过骑手。

“我的创作要领论等于猎奇、概述、恶搞，面向12至22岁的学生群体。”曹青颂对《第一财经》YiMagazine说。在抖音上，曹青颂的热门视频不错达到百万量级的播放。他日常创作的战略等于实时跟踪当下最热门的音乐与网罗梗，并融入动画剧情中，《八方来财》等于他传播最广的创作之一。

雷同形象的还有《大展鸿图》里的歌词，“别墅里面唱K”“池塘里面银龙鱼”等看似随心的歌词却具有强烈的视觉效用。短视频博主很容易围绕这些意料创作，展示我方家里的相似局面的“破落户式审好意思”，让歌曲自己成为自然与内容适配的BGM。

在跑马机制和算法之下，歌曲的走红依靠的每每是音乐除外的东西，这反过来也意味着，歌曲是整个这个词短视频内容生态中的一个模 块。

短视频平台主导了热歌的刊行，但它不是热歌流行的非常。在音乐传播风物握续变化确当下，短视频平台与流媒体平台的功能单干愈发了了。据多位采访对象先容，流媒体平台当下依旧是版权方收入的主要起原，短视频平台能带来极大曝光，但未必和版税收入胜利挂钩。

据《第一财经》YiMagazine了解，现时各短视频平台在版权付费上的实践存在互异：快手已动手尝试左证播放次数与版权方结算版税；抖音/TikTok主要遴选一次性预支款的“买断许可”模式，即在与唱片公司签署固如期限的使用合同后，用户可在平台授权曲库中解放使用计议音乐当作视频BGM，平台则无需为视频播放量飙升追加支付版权用度。后者意味着，不管某首热歌在抖音如何病毒式传播，音乐版权方与创作家可能都无法从中取得胜利的极度收益。

比较之下，网易云音乐、QQ音乐等流媒体平台融会过播放量结算版税。袁晓童先容，在国内，QQ音乐、网易云等平台的结算价在每万次播放几十元到上百元不等，国外平台如Spotify的结算圭表相对更高。而抖音实质上是一个曝光渠谈，音乐即使被“玩”起来，更多是当作视频的BGM，而非盈利非常。音乐扩充的关键，在于歌曲的可听性，即能否吸援用户在短视频除外回流，好意思满凝听并付费。

歌红了之后

在两年前，索尼音乐在中国开辟了一个名为Music Commercialization的部门，挑升负责操盘热歌形貌。这个部门的诞生并非一动手就取得富饶认可——在传统唱片语境中，音乐更像是一种文化抒发，而不是不错量化拆解的“爆款”——但热歌重大的买卖效益缓缓排斥了争议。

2021年以前，索尼音乐在中国阛阓的收入主要依赖泰西、日韩等外语歌曲，腹地音乐的营收占比较低。这给了陈国威和团队求变的能源。跟着新部门的竖立，腹地音乐收入占比显贵升迁。如今，索尼音乐的主要竞争敌手纷纷效仿，动手开辟近似部门。据多方信源涌现，索尼音乐的热歌团队在得手孵化出《跳楼机》后，近期已有多位职工被同业挖 角。

这种得手也让唱片公司的总部感到骇怪。《跳楼机》这首歌领先以拼音名“tiaolouji”在Spotify无意走红，令陈国威的好意思国雇主摸头不着。这个看似肤浅的翻译问题，最终演变成一套好意思满的买卖战略。索尼音乐赶快将歌名息争为“跳楼机Jumping Machine”，并动手为其他阛阓量身定制改编版块：5月推出DJ WUKONG的电子混音版，6月上线与中国香港歌手Tyson Yoshi的齐唱版，激动了原曲在当地收听量暴涨。陈国威称，和《跳楼机》在国内的热歌模式比较，其出海旅途更接近于以艺东谈主圭表所作念的国际化包装。据他涌现，由亚裔歌手宋秉勤改编的《跳楼机》英文版已于7月发布，其他谈话的版块也在考虑中。

网传《跳楼机》的版权收益达到4000万元，陈国威暗示该说法乌有，因为抑制发稿前，他尚未收到准确数字。也有采访对象认为，正确的说法应该是这首歌的人命周期总收入应该会达到4000万元，以至超越5000万元。

Zim分析称，一首热歌的收入结构中，大多数起原于流媒体平台的结算，另有一部分可能来自传统渠谈和授权等——一首歌被音综节目翻唱一次的授权价钱可能高达六位数。

不外，大多数热歌的版权收入都归公司整个，多数歌手仍然是仅拿几千元到几万元不等的固定唱酬，莫得版权分红。据《第一财经》YiMagazine了解，《爱如火》的演唱者那艺娜等于通过线下巡演取得主要收入，因为歌曲版权不在其名下。商演是歌手收益的膺惩一环。

比较之下，传统艺东谈主歌手的单曲年收入可达20万元，凭借历久握有版权与平台累积，会领有更强的长尾效应——即使歌曲发布10年之后，只有有东谈主反复播放这些作品，就能给歌手带来厚实收 入。

2025年下半年，揽佬的全球巡演行程如故十分紧凑：新加坡、巴黎、米兰、雅加达、曼谷、奥克兰、悉尼、墨尔本、布里斯班，况兼这些巡演都由不同主办方采买包办。

关于创作家而言，短视频主导的刊行模式也条款他们对我方的音乐谈路有更明确的选拔。王羧枫说我方现时哨上的部分作念得比较少，之前为了推我方的作品，主要如故专注于音乐节和livehouse等线下场景。“但想作念天下阛阓的话，可能还得依赖抖音、微信视频号这种流量更大的短视频平台。”他说。

这种“热歌制造机”式的运作模式，也激发了业界关于音乐师业化的接头和不合。品评者认为这些歌“过于俗套”，复古者则称其为“音乐黎民 化”。

关于流行歌曲质地的品评，其实从彩铃时期就动手了。某种进程上，短视频神曲和过往热门歌曲的最大分袂的确在于：谁来决定听什么。“咱们不是聚首算法，而是在聚首流媒体音乐平台的众人用户，挖掘他们可爱的音乐。”马雪涛说，“当下的热歌更多是由用户筛选的收尾，只不外这些作品与专科东谈主士眼里音乐本应该呈现的格式不太一样辛苦。”

“有东谈主说国产音乐的审好意思裁减了，连AI都能写词曲，从音乐制作资原来看，确乎和已往是弗成比的。但我合计这是一个脍炙人丁的时期，还有许多优秀的作品和有实力的歌手，仅仅可能还莫得出现时民众的视线里。”王羧枫说。

音乐驳倒博主“阿张RayZhang”对《第一财经》YiMagazine暗示，果真想作念音乐的东谈主会坚握我方的理念，这自己等于一种筛选听众的过程，“事实上不是每首歌都是做事你的，选拔我方可爱的就好了”。

这一代热歌似乎在加快调节音乐的使用方式——音乐不再是“被凝听”的主角，或者说，东谈主们更多地奢华音乐，但投在音乐自己的耀眼力变少了。这一趋势不详早已有之，仅仅短视频让它来得更透澈了。

7月9日，周杰伦追究入驻抖音平台，这是他继2020年入驻快手后的第二个汉文外交平台账号。

(记者邢梦妮对本文亦有孝敬)开云体育(中国)官方网站